La goma de mascar te pone una sonrisa en el rostro.

En 2010 Cassius tuvo una gran idea: Poner en tu rostro una boca que te dijera "I <3 U So" a través de su app y el sencillo promocional con dicho nombre. Ahora, en 2014, un diseñador de 'packaging' pone una sonrisa en tu rostro, pero con goma de mascar.

¿Guia sexual para lesbianas?

Hace algunos días la revista Cosmopolitan de USA, publico una serie de 28 imágenes que fueron realizadas como una “guía sexual” para lesbianas. Es la primera vez que una revista rompe con aquellos tabús sobre la publicación exclusiva de temas sexuales basados solamente entre hombre y mujer. Esto ha causado gran controversia pero sin duda la imágenes no son nada perturbadoras por lo que pueden resultar para algunas halagadoras.

“28 Mind-Blowing Lesbian Sex Positions” es el nombre de la colección de imágenes realizadas por la ilustradora Jenny Yuen totalmente a mano, en donde, ilustraciones regalan una guía sexual y grafica para lesbianas, nos encontramos con imágenes delicadas y sobre todo femeninas, fondos rosas y azules, semidesnudos que muestran posiciones cálidas y totalmente conocidas y practicadas también por heterosexuales.

“Damas amantes de damas jamás harán el sexo de la misma forma”. 

Si quieres conocer mas acerca de cada postura da click AQUÍ

LOS MALVADOS DE CALENTAMIENTO

EL ESPRESSO

EL APASIONADO POLE DANCER

LA NIÑA DE LAZY 69

EL CHISPORROTEO CORREA-ON

EL CLÁSICO DE TIJERA

LA LACONIC TUMBONA

Un emoji dice más que mil palabras

Real life emoji - Liza Nelson

El otro día en una fiesta, salió al tema por décima vez ‘’¿a quién carajos se le ocurrieron los monitos de whatsapp y qué significan?

La primera vez que se usó un ícono en los mensajes de texto, fue en Japón, la empresa de Ntt DoCoMo, tuvo la genial idea de agregar el ícono de un corazón en sus localizadores de texto, (algo así como un beeper), esto fue un éxito, pero con la llegada de los teléfonos celulares y los SMS, todos estos beepers fueron muriendo.

Fue entonces cuando el japonés Shigetaka Kurita inventó los emoji, íconos gráficos que expresan emociones, cosas y acciones. En 1995 estaba trabajando con i-Mode en un proyecto para crear la primera plataforma de internet móvil, la cual permitiría recibir correos, mensajes, reporte de clima, etc. Este proyecto fue en realidad revolucionario, Japón ya estaba usando una tecnología 10 años adelantada al resto del mundo. Después de esto, nuestro amigo viajó a E.U.A. en donde conjunto a la empresa AT&T quienes estaban desarrollando una plataforma parecida, en la que desde los celulares podrías saber el clima viendo en la pantalla dos palabras, ‘’nublado – soleado’’, con esto, Kurita propuso hacer un poco más interactiva la interfase utilizando imágenes para contextualizar la información.

Shigetaka Kurita

Kurita, estaba conciente de que las comunicaciones por mensajes de texto eran inclaras e impersonales. Fue entonces que decidió utilizar la experiencia que tenía con los localizadores de texto y los famosos corazones.

Ya se estaban usando con frecuencia los ASCII, caracteres del alfabeto que en conjunto formaban caritas :) o expresiones /o/ , pero nuestro ingeniero decidió hacerlo de una forma mucho más simple, así que tuvo que diseñar 176 imágenes de 12x12 pixeles, las cuales ‘’abarcan’’ todas las emociones humanas, según.

Emojinal Art - Genie Alfonzo’s 

KTHANKSBYE - Antwaun Sargent and Fahad Al-Hunaif

Shigetaka sin ser diseñador, confiesa que sus emoji eran bastante feos, pero se vio sorprendido cuando sus diseños fueron adoptados por las diferentes plataformas de telefonía sin sufrir ningún cambio.

“Estoy contento, pero siendo sincero, no soy del todo consciente del alcance del emoji. Es demasiado grande”, reconoce Kurita. “Me gustaría saber hasta qué punto se usan de la misma manera y hasta qué punto hay variaciones locales. Creo que el símbolo de corazón seguramente lo use todo el mundo igual, pero hay cosas que probablemente sólo los japoneses entiendan, o sólo los americanos…”.

Shift Key - Maya Ben-Ezer 

The garden of emoji - Carla Gannis’s

Estos íconos no tienen un significado general, en realidad nosotros somos los que le damos el significado, dependiendo de donde vivimos, con quien platicamos, y qué armonía queremos crear en una conversación. 

A pesar de los diferentes significados que pueda haber en Japón o Rusia, en México nos quedamos con una caca sonriente, una manita tirando ‘’huevos’’, y un pan de caja que es ideal para romper el hielo con una chica linda.

Twitter / Instagram @PVAEL

Las Curiosidades de Carnicienta

Tú, eres el futuro de la creación. 

Ella, la consolidación de los sentimientos en piezas físicas.

Comprender tus propias pasiones y crearlas en personajes, es un reto bastante natural para la diseñadora que se describe a continuación.

¿Qué te dicen los ojos de la imagen anterior?

Mundos de fantasía, personajes con huellas dolorosas, alegres y algunos protagonistas muy bonachones te dan la bienvenid@ al planeta donde todos los seres existentes son comida y su creadora (Madre) es carnívora.

Arte honesto compuesto por reflexiones, crónicas y experiencias de vida. (posiblemente la diseñadora ha pasado por momentos duros, momentos penosos, pero agradezco que así haya pasado, pues sin ese tipo de sucesos, tu arte seria completamente diferente)

Andrea Ramos, mejor conocida como Carnicienta, domina distintas técnicas de diseño para formar criaturas fantásticas con mensajes originales.

"Tengo imaginación y mente muy bipolar"

Carnicienta.

Amante de los algodones de azúcar.

Ilustradora, creadora de Fanzines, diseñadora experta en pintura textil, cartonería, caricatura y cartón político, Carnicienta es una artista que se preocupa por liberarse de cualquier atadura que le provoquen sus emociones, sus vestigios son un escape de la realidad, aunque cada pieza la considera como un hijo.

Zines

Mujer con un corset de Saugman

Apocalipsis

Bolsos 

"Mi mama cuando ve mis dibujos dice que estoy loca"

Carnicienta. 

Bebe del Futuro

Tuve la oportunidad de entrevistar a Carnicienta y esto fue lo que me platico.

Con su buen amigo Javier Ramírez, mejor conocido como El Chá!

Más sobre: Carnicienta

Carnicientalafria.blogspot

Andrea Ramos

FB/Carnicienta

Sigue a Fernando Muñoz en:

Fb/Krak Bosthunger

@KRAK_BOSTHUNGER

El graffiti místico de Oyeh Aram!!

Oyeh!! Aram!! Es un graffitero originario del Estado de México, el cual a sus 26 años ha logrado posicionarse no sólo en la escena del graffiti, sino también dentro del skateboarding.

Para comprender el arte de Aram es necesario comenzar desde su nombre. Oyeh! surge por la necesidad de crear graffiti, de hacer un llamado a las personas a través de formas y colores que se convierten en un mensaje, de hacer que la gente voltee a ver cada una de sus creaciones e invitarlos a reflexionar. Por el contrario, Aram! (su nombre verdadero) es aquel que crea, el que logra toda la parte artística y estética de su graffiti.

Desde los 15 años Aram tuvo sus primeros acercamientos con el graffiti, pero fue hasta hace 8 años que se involucró en la escena, gracias a otros graffiteros como Humo, Ene, Dhear, Pet, Soet del M7K, Diore, Motick y Zreo, quienes no influenciaron en su trabajo artísticamente hablando, sino más bien en las ganas de salir a la calle y crecer.

En sus pintas, Aram trata de reflejar las raíces, esencia y misticismo mexicanos, que se han ido perdiendo y olvidando a través del tiempo gracias a toda esa publicidad que nos hace creer que tenemos la necesidad de ser como alguien más o de tener una vida que no es la nuestra y que no necesitamos, se trata de retomar y rescatar las costumbres, tradiciones y cultura mexicanos, no importa si es legal o ilegal, o si es un muro grande o pequeño, el chiste es pintar y transmitir mensajes a través de simbolismos, que llegarán a quien tienen que llegar, todo esto de manera subliminal e improvisada.

En cuanto a graffiti, Aram ha colaborado con marcas como Etnies, en el evento Urban Fest y la Copa Latinoamericana de BMX, para Vans con las pintas en rampas en el Vive Latino, Skullcandy, en el diseño de tablas para Morbit Skateboards y recientemente con Ironlak, quienes recién están trayendo la marca de aerosoles a México, como Team Manager y con C1RCA México, pero para él todos sus proyectos han sido importantes, sean muros grandes o pequeños, siempre encuentra la manera de proyectar algo diferente, de proponer y de satisfacer su necesidad de pintar.

Por otro lado, Aram es narrador de concursos de Skateboarding y BMX desde hace más de 8 años, lo ha sido para marcas como Etnies, Monster, Skullcandy, Vans y Converse, y entre los más destacados se encuentran el Viejos Locos (Converse), el Vans Royal Side Stripe Tour, Skate Tour del Vive Latino, y el Shark Attack, de Vans.

Nunca ha pertenecido a un crew como tal, aunque actualmente se encuentra trabajando con el ZBLM MNTE Crew, todo lo que ha aprendido a lo largo de su trayectoria ha sido de manera autodidacta, practicando, leyendo, saliendo a las calles y rodeándose de personas que lo ayuden a crecer como artista, siempre tratando de impulsar a nuevos talentos tanto de la escena skate como del graffiti, en una lucha constante en contra de lo comercial, demostrando a través de su arte que se puede vivir de lo que te gusta hacer, no importando si los demás lo consideran arte o no, ya que para Aram, el arte está en el proceso, el desarrollo de cada proyecto y no tanto en el producto final.

No podríamos definir el estilo de Oyeh Aram! puesto que es un artista versátil, cuenta con una gran variedad de estilos y técnicas que hacen que su graffiti se diferencie del resto.
El hecho de fusionar las dos cosas que más le gustan como lo es el skate y el graffiti y hacer de ello una forma de vida, y de colaborar con marcas entregadas al arte y al deporte, es lo que hacen de Aram un artista excepcional y digno de admirar. Si quieren seguirle la pista y tener más noticias tanto de él como de Ironlak México, que recién llega a nuestro país, estén al pendiente de la página oficial.

Sígueme en @jeezdali

PANTONE animado sólo hay uno.

Si les digo nombres como René, Garfield o Bart, ¿qué es lo primero que se les viene a la mente? Si la respuesta fue el color o los ojos, entenderemos el impacto que genera esta campaña de PANTONE y Y&R Shangai.

Hemos visto que cuando dos grandes se juntan para hacer una campaña, los resultados al final son fenomenales. Ya en entradas anteriores hablé acerca de como el 'Flat design' y el minimalismo han sido el estilo de diseño clave para muchas campañas publicitarias. 

Para este verano, la agencia Y&R, con sede en Shangai, y la empresa creadora de los sistemas de color para identificación, comparación y comunicación en las artes gráficas, PANTONE, se han juntado para crear una nueva campaña utilizando como principal recurso, dibujos animados clásicos.

Esta campaña se llama 'There can only be one' y muestra en diferentes pósters colores sólidos y un rasgo distintivo de diferentes dibujos animados de los últimos 30 años aproximadamente. 

Cabe mencionar que gracias a 'There can only be one', Y&R fue ganadora de algunos premios Cannes Lions. Estos premios se otorgan cada año a lo mejor de la industria de la comunicación creativa desde 1990. 

Y&R es una agencia creativa que tiene sedes en mas de 60 países y que ha realizado campañas para marcas como la BBC de Londres, GAP y LG, teniendo como principio trabajar de la mano con su cliente considerándolo su principal compañero de trabajo. Para conocer más de ellos, sigan la siguiente liga.

Regresando a la campaña, podemos encontrarnos con personajes como el Monstruo come galletas, Winnie Poo, Garfield, Doraemon, entre otros. A continuación les muestro la colección de pósters. ¿A quiénes pueden identificar ustedes? 

Recuerden seguirme en twitter: @beto123

Talento Mexicano / 10 ilustradores que no te puedes perder.

Mucho sabemos de la cantidad de talento desperdiciado en México, hoy te invito a conocer 10 ilustradores mexicanos que no puedes perder la oportunidad de conocer.

1. Carlos Lerma 

Diseñador e ilustrador nacido en Tijuana con mas de 10 años de experiencia en el campo de la ilustración, Carlos nos regala imágenes dinámicas, formas y colores que delatan su propio estilo inspiradas en la vida diaria, música, video juegos y películas.

http://www.lerms.net/

2. Cynthia Yee

De la cual ya hemos hablado anteriormente por la creación de su marca Rosie Music, Cynthia es una ilustradora nacida en la Chihuahua. Egresada de la ENPEG en la carrera de Artes Plásticas, Cyn nos regala ilustraciones hermosas, llenas de delicadeza y peculiaridad.

https://www.facebook.com/RosieMusiclovesyou

3. Carmen López Cruz

Originaria de la Ciudad de México, Distrito Federal, Carmen cursó la licenciatura de Diseño de la Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) con la especialidad en Ilustración. Su trabajo a sido solicitado para diferentes editoriales como lo es la SEP, Oxford, Porrúa, Nuevo México, entre otras.

http://www.carmenlop.com/under.html

4. Chio Padilla

Chio es una chica originaria de la Ciudad de México, Distrito Federal, sus creaciones se distinguen de las demás ya que ella trabaja también con plastilina, es Licenciada y Maestra en Artes Visuales egresada de la UNAM y prácticamente su trabajo se va directamente a la ilustración para niños y cuenta ya con publicaciones en distintas editoriales, asi como un libro propio sobre lectura para niños.

http://www.chiopadilla.com/

5. Smithe

Marcos Torres es el verdadero nombre bajo “Smithe”, amante del Street Art es un ilustrador que lleva más de una década llenando de vida distintas paredes de la ciudad. Sus ilustraciones pueden resultar un tanto complejas a la vista, pero sin duda se ha robado muchos halagos pues lo que el realiza tiene una perspectiva es impresionante.

http://smitheone.tumblr.com/

6. El grand Chamaco

El Grand Chamaco es un artista nacido en Nuevo León, con un talento increíble, ha logrado sobresalir de muchos de los talentos emergentes en la República. “Aprendí primero a dibujar que a escribir. Veo con los dos ojos, sólo que prefiero el izquierdo para poner a trabajar el hemisferio derecho. Soy ambidiestro. Con la derecha dibujo fluidito y mexa y con la izquierda minimal y suizo. Me gustan los tuits, pero como no se me ocurren mejor los dibujo”.

http://www.grandchamaco.com/

7. Anibal Pantoja

Anibal es un tatuador y diseñador egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) sus diseños demuestran un estilo propio, trazos suaves, líneas que crean formas, formas y figuras hermosas que dejan a cualquiera con ganas de querer ver más . “Los tatuajes son cicatrices controladas, son marcas que podemos diseñar, que dejan registros de una etapa para la memoria”

http://anibalpantoja.blogspot.mx/

8. Hilda Palafox

Hilda mejor conocida como “Pony” es como ya mencione en una publicación anterior de sangre cien por ciento mexicana, oriunda de la Ciudad de México, y egresada de la escuela de diseño del ilustraciones delicadas, llenas de sensibilidad que van de la mano con suaves trazos, colores y texturas.

http://hildapalafox.tumblr.com/

9. Javier Henríquez Lara

Es un diseñador con sede en Guadalajara Jalisco quien sin duda es uno de los más reconocidos en México gracias a su ingenio como emprendedor y a la creación de su estudio HenriquezLara , un estudio donde se ofrecen servicios de diseño, ilustración, web, entre otros.

http://henriquezlara.com/

10. Paulina Barraza G.

Paulina es una diseñadora gráfica de la Ciudad de México egresada de la Universidad Iberoamericana, con una especialización en ilustración para publicaciones infantiles y/o juveniles. Sus obras forman parte de diversos catálogos de ilustración nacionales e internacionales, con mención especial en La Donna Cannone (Venecia, 2010) y Beyond the mirror (Venecia, 2007).

http://paulinas-paulinas.blogspot.mx/