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La goma de mascar te pone una sonrisa en el rostro.
¿Guia sexual para lesbianas?
“28 Mind-Blowing Lesbian Sex Positions” es el nombre de la colección de imágenes realizadas por la ilustradora Jenny Yuen totalmente a mano, en donde, ilustraciones regalan una guía sexual y grafica para lesbianas, nos encontramos con imágenes delicadas y sobre todo femeninas, fondos rosas y azules, semidesnudos que muestran posiciones cálidas y totalmente conocidas y practicadas también por heterosexuales.
“Damas amantes de damas jamás harán el sexo de la misma forma”.
Si quieres conocer mas acerca de cada postura da click AQUÍ
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| EL ESPRESSO |
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| EL APASIONADO POLE DANCER |
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El graffiti místico de Oyeh Aram!!
Oyeh!! Aram!! Es un graffitero originario del Estado de México, el cual a sus 26 años ha logrado posicionarse no sólo en la escena del graffiti, sino también dentro del skateboarding.
Para comprender el arte de Aram es necesario comenzar desde su nombre. Oyeh! surge por la necesidad de crear graffiti, de hacer un llamado a las personas a través de formas y colores que se convierten en un mensaje, de hacer que la gente voltee a ver cada una de sus creaciones e invitarlos a reflexionar. Por el contrario, Aram! (su nombre verdadero) es aquel que crea, el que logra toda la parte artística y estética de su graffiti.
Desde los 15 años Aram tuvo sus primeros acercamientos con el graffiti, pero fue hasta hace 8 años que se involucró en la escena, gracias a otros graffiteros como Humo, Ene, Dhear, Pet, Soet del M7K, Diore, Motick y Zreo, quienes no influenciaron en su trabajo artísticamente hablando, sino más bien en las ganas de salir a la calle y crecer.
En sus pintas, Aram trata de reflejar las raíces, esencia y misticismo mexicanos, que se han ido perdiendo y olvidando a través del tiempo gracias a toda esa publicidad que nos hace creer que tenemos la necesidad de ser como alguien más o de tener una vida que no es la nuestra y que no necesitamos, se trata de retomar y rescatar las costumbres, tradiciones y cultura mexicanos, no importa si es legal o ilegal, o si es un muro grande o pequeño, el chiste es pintar y transmitir mensajes a través de simbolismos, que llegarán a quien tienen que llegar, todo esto de manera subliminal e improvisada.
En cuanto a graffiti, Aram ha colaborado con marcas como Etnies, en el evento Urban Fest y la Copa Latinoamericana de BMX, para Vans con las pintas en rampas en el Vive Latino, Skullcandy, en el diseño de tablas para Morbit Skateboards y recientemente con Ironlak, quienes recién están trayendo la marca de aerosoles a México, como Team Manager y con C1RCA México, pero para él todos sus proyectos han sido importantes, sean muros grandes o pequeños, siempre encuentra la manera de proyectar algo diferente, de proponer y de satisfacer su necesidad de pintar.
Por otro lado, Aram es narrador de concursos de Skateboarding y BMX desde hace más de 8 años, lo ha sido para marcas como Etnies, Monster, Skullcandy, Vans y Converse, y entre los más destacados se encuentran el Viejos Locos (Converse), el Vans Royal Side Stripe Tour, Skate Tour del Vive Latino, y el Shark Attack, de Vans.
Nunca ha pertenecido a un crew como tal, aunque actualmente se encuentra trabajando con el ZBLM MNTE Crew, todo lo que ha aprendido a lo largo de su trayectoria ha sido de manera autodidacta, practicando, leyendo, saliendo a las calles y rodeándose de personas que lo ayuden a crecer como artista, siempre tratando de impulsar a nuevos talentos tanto de la escena skate como del graffiti, en una lucha constante en contra de lo comercial, demostrando a través de su arte que se puede vivir de lo que te gusta hacer, no importando si los demás lo consideran arte o no, ya que para Aram, el arte está en el proceso, el desarrollo de cada proyecto y no tanto en el producto final.
No podríamos definir el estilo de Oyeh Aram! puesto que es un artista versátil, cuenta con una gran variedad de estilos y técnicas que hacen que su graffiti se diferencie del resto.
El hecho de fusionar las dos cosas que más le gustan como lo es el skate y el graffiti y hacer de ello una forma de vida, y de colaborar con marcas entregadas al arte y al deporte, es lo que hacen de Aram un artista excepcional y digno de admirar. Si quieren seguirle la pista y tener más noticias tanto de él como de Ironlak México, que recién llega a nuestro país, estén al pendiente de la página oficial.
Sígueme en @jeezdali
PANTONE animado sólo hay uno.
Si les digo nombres como René, Garfield o Bart, ¿qué es lo primero que se les viene a la mente? Si la respuesta fue el color o los ojos, entenderemos el impacto que genera esta campaña de PANTONE y Y&R Shangai.
Hemos visto que cuando dos grandes se juntan para hacer una campaña, los resultados al final son fenomenales. Ya en entradas anteriores hablé acerca de como el 'Flat design' y el minimalismo han sido el estilo de diseño clave para muchas campañas publicitarias.
Para este verano, la agencia Y&R, con sede en Shangai, y la empresa creadora de los sistemas de color para identificación, comparación y comunicación en las artes gráficas, PANTONE, se han juntado para crear una nueva campaña utilizando como principal recurso, dibujos animados clásicos.
Esta campaña se llama 'There can only be one' y muestra en diferentes pósters colores sólidos y un rasgo distintivo de diferentes dibujos animados de los últimos 30 años aproximadamente.
Cabe mencionar que gracias a 'There can only be one', Y&R fue ganadora de algunos premios Cannes Lions. Estos premios se otorgan cada año a lo mejor de la industria de la comunicación creativa desde 1990.
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Y&R es una agencia creativa que tiene sedes en mas de 60 países y que ha realizado campañas para marcas como la BBC de Londres, GAP y LG, teniendo como principio trabajar de la mano con su cliente considerándolo su principal compañero de trabajo. Para conocer más de ellos, sigan la siguiente liga.
Regresando a la campaña, podemos encontrarnos con personajes como el Monstruo come galletas, Winnie Poo, Garfield, Doraemon, entre otros. A continuación les muestro la colección de pósters. ¿A quiénes pueden identificar ustedes?
Recuerden seguirme en twitter: @beto123
Fernando González Gortázar/ Ciudades del futuro.
La obra de Fernando González Gortázar, arquitecto y escultor, desenvuelve ciertos códices y parámetros arquitectónicos.
Las deformaciones y profundidades con diferente perspectiva, desarrollan en el receptor una incertidumbre ya que las construcciones de Gortázar tienen símbolos y laberintos que emulan una ciudad futurista.La estética de sus plazas o bien de sus glorietas geométricas, generan esa perspectiva mágica que hacen de la obra de Gortázar un viaje hacia el futuro.
Una revisión de la obra de Fernando González Gortázar es reflexión estética de la mirada, del tocar, moverse y transitar, de su preguntar para asir indagaciones cuestionando una y otra vez formas y estructuras, respiración de su existencia creativa, que moviliza materia, lugares y personas.
VIMEO - "INTERVENCIÓN ALA OBRA ESCULTÓRICA"
FERNANDO GONZÁLEZ GORTAZÁR
Gortázar sabía que intervenir un espacio con algo de gran magnitud, era algo que enfocaría la mirada de quien transite por un costado de algún cubo inclinado o de una plaza con estructuras que asemejan serpientes. La iniciativa que tomaba Gortázar al momento de imaginar y dibujar era sin duda envidiable, el sabía que transgredir los espacios públicos con obras monumentales iba a generar un discurso y por que no, controversia.
Se graduó de la carrera de arquitectura en la Universidad de Guadalajara, mientras estudiaba, asistió a varios talleres de escultura. En 1965, colaboró durante un año en una revista, para la sección de artes plásticas, posteriormente se tituló como arquitecto. El trabajo de su tesis hablaba sobre construir un Monumento Nacional de Independencia.
Gortázar ha sido parte de más de una veintena de exposiciones grupales; siete ocasiones de manera individual, en México su trabajo ha sido mostrado en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Rufino Tamayo, la Galería Juan Martín o el Ex Convento de El Carmen en Guadalajara.
La mayoría del trabajo de Gortázar se encuentra en la ciudad de México y Guadalajara, algunas de sus esculturas están en Japón. En Madrid, Fuenlabrada y El Escorial se pueden apreciar esculturas del artista.
Festival de cultura digital OFFF México 2014
Por tercera ocasión en nuestro país, tenemos una agradable noticia para todos aquellos que ven el diseño, la cultura y la tecnología como un estilo de vida, llega el festival de creación y cultura post-digital OFFF México 2014.
En OFFF siempre se busca crear un nexo entre el talento y la cultura digital, es por eso que nuevamente se impartirán 3 días repletos de creatividad y talento, con el objetivo de motivar al público a atreverse a crear.
Este año, del 28 al 30 de Agosto, habrá 3 sedes que nos abrirán sus puertas para este festival: El auditorio Blackberry, COCOLAB, y el Centro de Cultura Digital (CCD) ubicando en Avenida Juárez.
En cuanto al festival, contará con artistas como Catalina Estrada, Digital Kitchen, Random International, Stefan Sagmeister, entre algunos otros.
Y en cuanto al Centro de Cultura Digital, déjenme decirles que dará mucho de que hablar, debido a que del 4 al 22 de agosto, antes de que se lleve a cabo la exposición, se impartirán talleres gratuitos relacionados con el diseño, el arte y la difusión cultural a través de medios tecnológicos, por grandes personalidades de la talla de Flaminguettes, Frank Beltrán, Mr. Kone y Realität.
Entre las muchas actividades en el Centro de Cultura Digital, me gustaría destacar que será la primera vez que se emitirá un documental sobre la historia y realización de más de 10 años de trayectoria en OFFF, a través de una serie de entrevistas a diversos artistas digitales alrededor del mundo.
Además también, de una especie de obra colaborativa en donde el público hará una interacción directa con 3 artistas, en un lienzo de vinyl, el cual se exhibirá en un tótem y permitirá que se "pongan creativos".
Hablando de los costos, que incluyen los dos días de conferencias, se los dejo a continuación:
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En lo personal siento que este festival nos mostrará lo directamente ligados que estamos con el arte, la tecnología, el diseño y la cultura, y nos motivará a que sea más fácil crear lo que imaginamos día con día.
Si te gustó el artículo compártelo, y sígueme a través de Twitter @acidgeek
Francisco Toledo / Magia infinita.
17 de Julio De 1940, Juchitán Oaxaca era testigo del nacimiento de un extraordinario ser humano. Artista plástico, pintor, luchador social, promotor cultural y filántropo, son apenas algunas referencias para que conozcas a fondo la vida y obra de quien es considerado como uno de los artistas plásticos más importantes de nuestra actualidad
Padre de Benjamín López Ramírez mejor conocido como Dr.Lakra, quien es considerado como uno de los mejores tatuadores del mundo, Natalia Toledo, poeta y promotora de la literatura indígena y de la fotógrafa, Laureana Toledo.
Erotismo, monos, chapuzones, topos, pinocho, cocodrilos, moralejas, fábulas y un colorido mágico, etcétera, forman parte de algunos de los temas de la obra del maestro Toledo. Su grabado es sin duda perfecto "europeo", con la raíces mexicanas suficientes, para hacer del mismo un viaje infinito hacia texturas, trazos y líneas con las que se divierte el mono, expresando el exilio de su persona.
Francisco Toledo es el mayor promotor cultural que tenemos, la Biblioteca para Invidentes Jorge Luis Borges, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Cine Club El Pochote, el Jardín Etnobotánico, la Fonoteca Eduardo Mata, la Biblioteca Francisco De Burgoa, las revistas Guchachi Reza (Iguana Rajada) y Alcaraván, son algunos proyectos en los que Toledo ha participado.
Sigue de cerca la vida y obra de este extraordinario artista plástico te sorprenderas.
Video-El Informe Toledo.
Ni la fama y el reconocimiento nacional e internacional, ni la estancia en Europa y exponer su trabajo en Alemania, Inglaterra o Estados Unidos lo han hecho perder el piso, es un hombre sencillo, continúa usando camisa blanca (siempre arremangado) y pantalón de manta o gabardina, se le puede ver caminando solo por las calles del centro de Oaxaca.
Un dato curioso del maestro Toledo es que él, diseñó la urna en donde desde junio de 2011 descansan las cenizas del escritor Carlos Monsiváis en la Sala de Lectura del Museo del Estanquillo, la pieza es de barro pintada al óleo, que simboliza a un gato que juega con una pelota.
Vista y conoce aún más de Francisco Toledo en:
Abierto Mexicano de Diseño: 2da edición
Si te perdiste la primera edición de este importante festival, no te quedes sin participar en esta segunda edición!
El Abierto Mexicano de Diseño (AMD) es un proyecto nuevo con apenas un año de antigüedad. Es una plataforma que promueve y fomenta el diálogo entre las diversas formas del diseño: gráfico, moda y textil, industrial, arquitectura; con la sociedad y las instituciones, ya que permite comprender las posibilidades del diseño, como una disciplina que genera soluciones y bienestar para las personas.
El programa de la primera edición incluyó exhibiciones culturales y comerciales, instalaciones, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, recorridos peatonales y ciclistas, y eventos al aire libre, todos bajo el tema "Los Oficios". El centro Histórico fue la sede de las más de 200 actividades que se llevaron a cabo del 23 al 27 de Octubre de 2013.
Este es, sin duda, uno de los eventos más importantes que se llevan a cabo en el Distrito Federal, y que debemos apoyar, ya que gracias a él se da a conocer el trabajo de diseñadores jóvenes con gran talento e iniciativa.
No dejes de participar en este festival con tu proyecto, ni de apoyarlo yendo a todos los eventos que se programen.
Como siempre te dejo sus redes sociales para que te mantengas al tanto de la convocatoria y de las actividades que se programarán.
Twitter: https://twitter.com/abiertodediseno
Ke Color Suites.
Porque usted lo pidió…. Si claro, Ke Color Suites llego para quedarse y llenar de muchos colores tu vida amorosa, así es nada más y nada menos que este proyecto es para aquellas parejas que quieran vivir una experiencia con el color que más se identifiquen, o bien porque no probar todos los colores que tienen para ti.
Que más puedes pedir... lo tienes todo en este lugar, déjate seducir por su color, diseño y su arquitectura, los 3 elementos básicos para el cliente, un interiorismo y balanceo en todo su interior.
Este proyecto fue diseñado para dar como resultado un hotel de amor y dulzura.
Así que ve, atrévete, imagina y vive al máximo esta nueva experiencia que Ke Color Suites tiene para ti y tu pareja, además de la gran comodidad que te ofrecen, podrás encontrar una Sex Shop con una gran variedad de productos y bocadillos preparados al momento.
No busques más, acude a esta experiencia completamente nueva para ustedes en la siguiente dirección: Av. José López Portillo No. 511 entre Capulines y Cerrada de Niños Héroes Col. Santa María Cuautepec C.P. 54949, Tultitlán Edo. De México Tel. 5890 1000, agrego página web donde ahí encontraras horarios y precios que además son muy accesibles.
http://www.kecolor.com/intro.html
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http://www.kecolor.com/intro.html
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