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El graffiti místico de Oyeh Aram!!



Oyeh!! Aram!! Es un graffitero originario del Estado de México, el cual a sus 26 años ha logrado posicionarse no sólo en la escena del graffiti, sino también dentro del skateboarding.

Para comprender el arte de Aram es necesario comenzar desde su nombre. Oyeh! surge por la necesidad de crear graffiti, de hacer un llamado a las personas a través de formas y colores que se convierten en un mensaje, de hacer que la gente voltee a ver cada una de sus creaciones e invitarlos a reflexionar. Por el contrario, Aram! (su nombre verdadero) es aquel que crea, el que logra toda la parte artística y estética de su graffiti.



Desde los 15 años Aram tuvo sus primeros acercamientos con el graffiti, pero fue hasta hace 8 años que se involucró en la escena, gracias a otros graffiteros como Humo, Ene, Dhear, Pet, Soet del M7K, Diore, Motick y Zreo, quienes no influenciaron en su trabajo artísticamente hablando, sino más bien en las ganas de salir a la calle y crecer.

En sus pintas, Aram trata de reflejar las raíces, esencia y misticismo mexicanos, que se han ido perdiendo y olvidando a través del tiempo gracias a toda esa publicidad que nos hace creer que tenemos la necesidad de ser como alguien más o de tener una vida que no es la nuestra y que no necesitamos, se trata de retomar y rescatar las costumbres, tradiciones y cultura mexicanos, no importa si es legal o ilegal, o si es un muro grande o pequeño, el chiste es pintar y transmitir mensajes a través de simbolismos, que llegarán a quien tienen que llegar, todo esto de manera subliminal e improvisada.



En cuanto a graffiti, Aram ha colaborado con marcas como Etnies, en el evento Urban Fest y la Copa Latinoamericana de BMX, para Vans con las pintas en rampas en el Vive Latino, Skullcandy, en el diseño de tablas para Morbit Skateboards y recientemente con Ironlak, quienes recién están trayendo la marca de aerosoles a México, como Team Manager y con C1RCA México, pero para él todos sus proyectos han sido importantes, sean muros grandes o pequeños, siempre encuentra la manera de proyectar algo diferente, de proponer y de satisfacer su necesidad de pintar.




Por otro lado, Aram es narrador de concursos de Skateboarding y BMX desde hace más de 8 años, lo ha sido para marcas como Etnies, Monster, Skullcandy, Vans y Converse, y entre los más destacados se encuentran el Viejos Locos (Converse), el Vans Royal Side Stripe Tour, Skate Tour del Vive Latino, y el Shark Attack, de Vans.



Nunca ha pertenecido a un crew como tal, aunque actualmente se encuentra trabajando con el ZBLM MNTE Crew, todo lo que ha aprendido a lo largo de su trayectoria ha sido de manera autodidacta, practicando, leyendo, saliendo a las calles y rodeándose de personas que lo ayuden a crecer como artista, siempre tratando de impulsar a nuevos talentos tanto de la escena skate como del graffiti, en una lucha constante en contra de lo comercial, demostrando a través de su arte que se puede vivir de lo que te gusta hacer, no importando si los demás lo consideran arte o no, ya que para Aram, el arte está en el proceso, el desarrollo de cada proyecto y no tanto en el producto final.




No podríamos definir el estilo de Oyeh Aram! puesto que es un artista versátil, cuenta con una gran variedad de estilos y técnicas que hacen que su graffiti se diferencie del resto.
El hecho de fusionar las dos cosas que más le gustan como lo es el skate y el graffiti y hacer de ello una forma de vida, y de colaborar con marcas entregadas al arte y al deporte, es lo que hacen de Aram un artista excepcional y digno de admirar. Si quieren seguirle la pista y tener más noticias tanto de él como de Ironlak México, que recién llega a nuestro país, estén al pendiente de la página oficial.




Sígueme en @jeezdali

Talento Mexicano / 10 ilustradores que no te puedes perder.



Mucho sabemos de la cantidad de talento desperdiciado en México, hoy te invito a conocer 10 ilustradores mexicanos que no puedes perder la oportunidad de conocer.



1. Carlos Lerma 

Diseñador e ilustrador nacido en Tijuana con mas de 10 años de experiencia en el campo de la ilustración, Carlos nos regala imágenes dinámicas, formas y colores que delatan su propio estilo inspiradas en la vida diaria, música, video juegos y películas.

http://www.lerms.net/




2. Cynthia Yee

De la cual ya hemos hablado anteriormente por la creación de su marca Rosie Music, Cynthia es una ilustradora nacida en la Chihuahua. Egresada de la ENPEG en la carrera de Artes Plásticas, Cyn nos regala ilustraciones hermosas, llenas de delicadeza y peculiaridad.

https://www.facebook.com/RosieMusiclovesyou




3. Carmen López Cruz

Originaria de la Ciudad de México, Distrito Federal, Carmen cursó la licenciatura de Diseño de la Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) con la especialidad en Ilustración. Su trabajo a sido solicitado para diferentes editoriales como lo es la SEP, Oxford, Porrúa, Nuevo México, entre otras.

http://www.carmenlop.com/under.html




4. Chio Padilla

Chio es una chica originaria de la Ciudad de México, Distrito Federal, sus creaciones se distinguen de las demás ya que ella trabaja también con plastilina, es Licenciada y Maestra en Artes Visuales egresada de la UNAM y prácticamente su trabajo se va directamente a la ilustración para niños y cuenta ya con publicaciones en distintas editoriales, asi como un libro propio sobre lectura para niños.

http://www.chiopadilla.com/




5. Smithe

Marcos Torres es el verdadero nombre bajo “Smithe”, amante del Street Art es un ilustrador que lleva más de una década llenando de vida distintas paredes de la ciudad. Sus ilustraciones pueden resultar un tanto complejas a la vista, pero sin duda se ha robado muchos halagos pues lo que el realiza tiene una perspectiva es impresionante.

http://smitheone.tumblr.com/




6. El grand Chamaco

El Grand Chamaco es un artista nacido en Nuevo León, con un talento increíble, ha logrado sobresalir de muchos de los talentos emergentes en la República. “Aprendí primero a dibujar que a escribir. Veo con los dos ojos, sólo que prefiero el izquierdo para poner a trabajar el hemisferio derecho. Soy ambidiestro. Con la derecha dibujo fluidito y mexa y con la izquierda minimal y suizo. Me gustan los tuits, pero como no se me ocurren mejor los dibujo”.

http://www.grandchamaco.com/




7. Anibal Pantoja

Anibal es un tatuador y diseñador egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) sus diseños demuestran un estilo propio, trazos suaves, líneas que crean formas, formas y figuras hermosas que dejan a cualquiera con ganas de querer ver más . “Los tatuajes son cicatrices controladas, son marcas que podemos diseñar, que dejan registros de una etapa para la memoria”

http://anibalpantoja.blogspot.mx/




8. Hilda Palafox

Hilda mejor conocida como “Pony” es como ya mencione en una publicación anterior de sangre cien por ciento mexicana, oriunda de la Ciudad de México, y egresada de la escuela de diseño del ilustraciones delicadas, llenas de sensibilidad que van de la mano con suaves trazos, colores y texturas.

http://hildapalafox.tumblr.com/




9. Javier Henríquez Lara

Es un diseñador con sede en Guadalajara Jalisco quien sin duda es uno de los más reconocidos en México gracias a su ingenio como emprendedor y a la creación de su estudio HenriquezLara , un estudio donde se ofrecen servicios de diseño, ilustración, web, entre otros.

http://henriquezlara.com/




10. Paulina Barraza G.

Paulina es una diseñadora gráfica de la Ciudad de México egresada de la Universidad Iberoamericana, con una especialización en ilustración para publicaciones infantiles y/o juveniles. Sus obras forman parte de diversos catálogos de ilustración nacionales e internacionales, con mención especial en La Donna Cannone (Venecia, 2010) y Beyond the mirror (Venecia, 2007).

http://paulinas-paulinas.blogspot.mx/


























































Festival de cultura digital OFFF México 2014



Por tercera ocasión en nuestro país, tenemos una agradable noticia para todos aquellos que ven el diseño, la cultura y la tecnología como un estilo de vida, llega el festival de creación y cultura post-digital OFFF México 2014.

En OFFF siempre se busca crear un nexo entre el talento y la cultura digital, es por eso que nuevamente se impartirán 3 días repletos de creatividad y talento, con el objetivo de motivar al público a atreverse a crear.
Este año, del 28 al 30 de Agosto, habrá 3 sedes que nos abrirán sus puertas para este festival: El auditorio Blackberry, COCOLAB, y el Centro de Cultura Digital (CCD) ubicando en Avenida Juárez.

En cuanto al festival, contará con artistas como Catalina Estrada, Digital Kitchen, Random International, Stefan Sagmeister, entre algunos otros.




Y en cuanto al Centro de Cultura Digital, déjenme decirles que dará mucho de que hablar, debido a que del 4 al 22 de agosto, antes de que se lleve a cabo la exposición, se impartirán talleres gratuitos relacionados con el diseño, el arte y la difusión cultural a través de medios tecnológicos, por grandes personalidades de la talla de Flaminguettes, Frank Beltrán, Mr. Kone y Realität.




Entre las muchas actividades en el Centro de Cultura Digital, me gustaría destacar que será la primera vez que se emitirá un documental sobre la historia y realización de más de 10 años de trayectoria en OFFF, a través de una serie de entrevistas a diversos artistas digitales alrededor del mundo.

Además también, de una especie de obra colaborativa en donde el público hará una interacción directa con 3 artistas, en un lienzo de vinyl, el cual se exhibirá en un tótem y permitirá que se "pongan creativos".




Hablando de los costos, que incluyen los dos días de conferencias, se los dejo a continuación:



En lo personal siento que este festival nos mostrará lo directamente ligados que estamos con el arte, la tecnología, el diseño y la cultura, y nos motivará a que sea más fácil crear lo que imaginamos día con día.


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Foto Museo Cuatro Caminos.



Eres amante de la fotografía…. Eh aquí una oportunidad que no puedes dejar pasar, nosotros te damos un adelanto sobre un nuevo proyecto en el ámbito fotográfico que está a punto de ser inaugurado. Se trata del Foto Museo Cuatro Caminos de la Fundación Pedro Meyer, que será el recinto especializado en fotografía más grande de América Latina.



Será un espacio dedicado tanto para creadores como para el público en general, donde se buscará la reflexión acerca de la imagen como herramienta y lenguaje visual, así como su importancia en el ámbito social a través de proyectos dedicados a la difusión, producción y enseñanza.

También estará impulsada para la educación y el entendimiento de la fotografía en sus diferentes contextos, priorizando la actual: la era digital. El reconocido arquitecto Mauricio Rocha se encargó de llevar acabo los cinco mil metros cuadrados que estarán integrados en este gran Museo que estará dividida por 3 galerías de exhibición, 4 salones de clase, 1 auditorio y 3 habitaciones para residencias artísticas.

La apertura de este recinto será en agosto próximo con una exposición sobre las imágenes más emblemáticas de la primera década del siglo XXI en México, estará ubicado en los límites de la Ciudad de México con el Estado de México, en el municipio de Naucalpan en calle Ingenieros Militares No. 77, frente a lo que fue el Toreo de Cuatro Caminos. 




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Fierce Femme



Fierce Femme es el nombre del colectivo de arte urbano cien por ciento femenino con sede en el Reino Unido. Fierce Femme se ha ido apoderando de distintas paredes alrededor de su ciudad, en este año establecieron el récord Guinnes del mural más grande en el mundo, donde 100 mujeres contribuyeron a su creación.

La creación de este mural se realizó con el propósito de celebrar la Semana Internacional de la Mujer, hecho que se llevó a cabo en el famoso túnel de Leake Street , paredes pintarrajeadas a lo “bruto” se convirtieron en una pared llena de color rosa brillante, obra que recaudó fondos para fundaciones de cáncer de mama.




Así poco a poco las paredes comenzaron a tener vida e historias de cada una de las colaboradoras, Femme Fierce también se encarga de la creación de eventos en donde siempre se tiene como fin el recaudar donaciones para ayudar a fundaciones en pro de la mujer. La esencia de este colectivo también se basa en que las participantes son procedentes de distintos países como de Medio Oriente, África, América del Sur y Europa. No podemos esperar a que éstas hermosas mujeres se unan una vez más y nos sorprendan de nuevo. 



























Exposición de temática gay en el chopo



“En el umbral (y sólo a unos pasos de la dimensión sublime de la belleza)” es el nombre de una de las exposiciones colectivas del Chopo, inaugurada en junio de 2014 y exhibida hasta el mes de septiembre. En ella se exalta y reconoce la estética gay.


La exposición "En el umbral (y sólo a unos pasos de la dimensión sublime de la belleza)" se realizó en el marco de la edición 27 del Festival Internacional de la Diversidad Sexual. Estará en el Museo Universitario del Chopo hasta el mes de septiembre, tiempo en el que podemos encontrar trabajos de artistas emergentes y también de otros consolidados, todos mexicanos.



El "curador" de ésta expo es Guillermo Santamarina, comunicólogo y artista visual que ha presidido organismos culturales como el Ex Teresa Arte Actual y Museo Experimental El Eco, fue coordinador de gestión curatorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y del Museo Universitario de Ciencia y Arte (MUCA). Definitivamente es una persona que entiende los procesos por los que atraviesan los museos, las piezas que lo conforman y el público que atiende. Sabe cómo generar el discurso.





Los objetos alusivos a la moda y fiesta, las luces neón y la música que ambientan la sala del museo en la que se exhiben las obras definitivamente remite a cualquier antro o bar de la Zona Rosa de la ciudad de México... Y bueno, es fácil reconocer esos elementos porque todos han ido -o les contó "el primo de un amigo"- alguna vez, ¿no es así?.








Lo importante de cada museo es que los trabajos exhibidos inviten a la identificación, reflexión e interacción y ésta -a su manera- logra esos objetivos con picardía y diversión.



En este apartado de la sala se instaló una cabina de "chat" en la que fueron colocados trozos de papel con temas de conversación. Las instrucciones eran claras y precisas, más o menos decían lo siguiente:

1. "Elige una hoja y escribe tu nombre de usuario"
2. "Inicia la charla"
3. "Desliza la hoja al otro lado de la cabina".

Lamentablemente no había nadie al otro lado de la cabina y mi mensaje sólo fue emitido sin alguien que lo recibiera. Seguro hubiera sido entretenido...




Lo que me gustó es ver la expresión de las personas al ver las obras, como ésta pareja de ancianos que mostraron sorpresa desde la entrada. Es agradable saber que, a pesar de tanta violencia e intolerancia en el mundo, la diversidad es reconocida y aceptada, cada vez con mayor ahínco, en nuestro país.






Pareja sorprendida al inicio de la exposición 

Esta exposición no es sólo para las personas gay, porque los que no lo somos entenderemos o reafirmaremos la idea de que todos pertenecemos a la misma especie, que siempre ha existido la diversidad de pensamiento y preferencias -u orientación- sexuales. 

Visiten el Museo Universitario del Chopo y se encontrarán, además, con otras propuestas interesantes de arte conceptual.


Info del museo:

Martes a Domingo de 10:00 hrs. - 19:00 hrs.
Costo: 
Exposiciones:
$30.00 general
$15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM 
Martes y miércoles entrada libre 
Cinematógrafo
$40.00 general
$20.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM 


*curador: es el “autor intelectual” de una exposición

Texto y fotografía de Karla Mariana Huerta 
(Twitter: @fadita)










































WE ♥ MUSEUMS.



Llegaron las vacaciones y con ellas los museos, en ésta redacción nos aventuramos a organizar en 10 posiciones, de menor a mayor importancia, aquellos inmuebles citadinos que nos hacen ver a los mexicanos (y a ésta ciudad en particular) como un referente cultural ante el globo. 

Pasando por arte e historia, aquí dejamos a nuestros favoritos.

¡Diviértase!


En entregas pasadas hemos hablado de la referencia cultural que tiene el país, multicultural por excelencia, y como ésta se concentra en el corazón del país: su enorme capital. Exactamente, según un libro que hojeé en El Péndulo en alguna ocasión, la Ciudad de México tiene 132 museos oficiales, quitando los jardines botánicos y zoológicos que sumarían 147. No contamos las galerías independientes y acervos que han surgido hace menos de dos años por ejemplo. La ciudad más cultural del mundo, saben. 

Y aprovechando, como pretexto éste día, hicimos un "Top 10" de aquellos museos, citadinos, que nos enorgullecen como país; esos que los turistas ansían visitar y que nosotros a veces los visitamos, y a veces no. Esperando no cometer algún crimen a los gustos culturales de nadie, aquí integro nuestro conteo: 




10. CASA AZUL DE COYOACÁN (MUSEO FRIDA KAHLO)


Visita obligatoria cada que se camina por Coyoacán es la famosa Casa Azul, lo que en su momento fuera hogar de la famosa artista mexicana. Para quienes no la hayan visitado, en éste museo encontrarán una gran colección de artículos personales que reflejan su estilo de vida; los patios y diseño son fenomenales, aunado a los trabajos de Frida que son envidiables hace de su visita toda una experiencia, adentrarse al entorno en el que Frida pasaba sus días.
Ubicado en la calle de Londres 46 en la Colonia del Carmen, con un costo de entrada de $75.00 y abierto de Martes a Domingo de 10:00 A 17:45 hrs. 





9. MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MEXICANO (MUJAM)


El MUJAM es un museo pequeño, casi casero, con una organización no tan amable (me refiero a las vitrinas abarrotadas de juguetes, uno encima de otro) con el visitante, pero con una colección que merece admiración, con mas de un millón de objetos seleccionados por el coleccionista Roberto Y. Shimuzu a lo largo de cinco décadas. Su historia es corta, no obstante empieza a generar una comunidad a su alrededor y a organizar eventos cada vez con más frecuencia; dense una vuelta por Dr. Olvera entre Eje Central Lázaro Cárdenas y Dr. Barragán en la Doctores. 





8. MUSEO DOLORES OLMEDO


Este museo ubicado en Xochimilco al sur de la ciudad en lo que fuera la hacienda La Noria se exhiben obras principalmente de Diego y Frida, además de su acervo de piezas arqueológicas de distintas civilizaciones del México antiguo. Realiza continuamente exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales; contemporáneos y consagrados por igual. 
Espectáculos de fin de semana con solo pagar la entrada, talleres, visitas guiadas, charlas, conferencias, cafetería, tienda-librería... ¡5.00 pesos la entrada! Martes a Domingo. 





7. MUSEO DEL ESTANQUILLO 


Una de las colecciones más ricas de arte citadino, colección del gran Carlos Monsiváis y dividida en cinco categorías: fotografía, miniatura y maquetas, dibujo y caricaturas, grabado y también vida cotidiana. Arte popular por donde se vea, dentro de un hermoso edificio en el primer cuadro de la ciudad: Isabel la Católica 26 esquina con caótica Madero de Miércoles a Lunes cerrando los Martes. 





6. MUSEO SOUMAYA


El Soumaya, independientemente de Carlos Slim, es digno de ser visitado, alberga una gran colección de objetos antiguos, retratos y pinturas que reflejan la historia mexicana, además de exhibir piezas provenientes de países europeos y un gran número de esculturas de Auguste Rodin. La arquitectura es impresionante. 
Ya ustedes saben. Plaza Carso, Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303 en la Ampliación Granada, abierto todos los días sin costo de admisión. 





5. MUSEO FRANZ MAYER 


Localizado en la plaza de la Santa Veracruz, frente a la Alameda Central. La colección permite apreciar artes decorativas de distintas procedencias, materiales y estilos del siglo XVI a XIX, los géneros que la conforman son platería, cerámica, mobiliario, textiles, escultura y pintura, también arte plumario, lacas, marfiles, carey, estampa, vidrio y esmaltes. El edificio que ocupa actualmente el museo también está cargado de historia. El claustro, que por su belleza es uno de los atractivos del museo, sirve de marco para exposiciones temporales y a través de éste se accede a tres salas ambientadas de la época virreinal: un comedor, una estancia y una capilla. De a $45.00 los Martes a Domingo.





4. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO


Este antiguo edificio en el centro histórico llevado en conjunto por la Secretaría de Cultura del D.F., CONACULTA y la UNAM es un recinto que realiza exposiciones temporales que den a conocer y difundan la arqueología, historia y arte de México y de otras culturas. En un imponente lugar, es un verdadero palacio de esos que abundan durante la colonia de la ciudad de México, justo en Justo Sierra 16 abierto desde Lunes a Domingo pagando $45.00 a la entrada. Dense una vuelta.





3. CASTILLO DE CHAPULTEPEC


Un recinto con mucha historia que contar, testigo de acontecimientos y personajes importantes en la historia del país, imagina lo que los mosaicos han soportado a lo largo del tiempo: batallas, imperios, historias. Todo un deleite verlo, como turista o como habitante de la urbe, el castillo hipnotiza a todos por igual. Actualmente alberga exposiciones de la historia de México (Reforma y segundo imperio). La vista de la ciudad es espectacular. Se encuentra abierto de Martes a Domingo y el costo es de $57.00 a excepción del domingo que es completamente gratuito para ambos públicos: nacional e internacional. 





2. MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL) 


Nuestro eterno favorito del centro de la ciudad. Imponente. Exhibe, estudia y difunde el arte mexicano e internacional desde el siglo XVI y la primera del XX. Novedoso. Aportando experiencias novedosas para la comprensión y goce estético de sus colecciones. Antiguo. Dedicado. Se ubica en la calle de Tacuba, con el numero 8, frente a al Palacio de Minería, entre Allende y Bellas Artes. Permanece abierto de Martes a Domingo y el acceso es de $37.00. Lleven su cámara para la fachada. 





1. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA


Es aquel que puede ser catalogado como el más importante de todo el país. Con todas sus letras. ¿Qué decir del Museo de Antropología?. Su fuente, sus salas, su acervo. Concentra elementos de diversas culturas mexicanas hasta la conquista. Mexica, Maya, Teotihuacano, Purépecha, Toltecas, Pueblos de Oaxaca. Autenticas piezas de historia y raices mexicanas. Puedes llegar en bici, en auto, en transporte, caminando. Disfrutar de los voladores a la salida, de Chapultepec, de un raspado. El autentico gancho turístico por excelencia. Disfrutenlo, está abierto de Martes a Domingo de 9:00 a 19:00 hrs con un costo de ingreso de $57.00.




Y así nuestros favoritos, sé de antemano que a algunos les causara conflicto, a mi también me pasó, como dejar fuera al Museo Tamayo con todo y remodelación, o al MUAC que nos ha volado la mente en cada ocasión que lo visitamos, o el Museo Interactivo de Economia, que tiene cada vez más visitantes y más ideas. Es lo bonito de vivir en la ciudad más cultural del mundo y explotarla cada vez más. Disfruten sus muesos y "cruadensé" cada que pase el Turibus cerca de ustedes, existe más de una razón para hacerlo.